La expectativa por su llegada a Lima continúa creciendo, especialmente porque esta gira marca su regreso a los escenarios después de varios años de pausa. El propio Montaner ha definido este tour como un reencuentro muy especial con su público, bajo una frase que resume el espíritu de esta nueva etapa: “Un día me detuve... pero ya no puedo más. Los espero en el Tour El Último Regreso”.

Aunque el nombre de la gira ha despertado especulaciones sobre una posible despedida de los escenarios, Montaner se mantiene reservado frente a esa posibilidad y prefiere concentrarse en el significado emocional del show. El artista ha adelantado que será una presentación especial para su carrera, donde el público peruano podrá escuchar sus interpretaciones más queridas y también parte de la nueva música que ha venido preparando.

“Es un show que recordaré siempre durante toda mi carrera. Se los puedo asegurar. No quiero que falten a esta noche tan especial para ustedes y para mí, público peruano”, expresó el cantante.

Durante más de dos horas de concierto, Montaner recorrerá himnos inolvidables como “Tan enamorados”, “Déjame llorar”, “La cima del cielo”, “Castillo azul” y otros clásicos que han marcado a distintas generaciones. Además, su llegada coincide con una nueva etapa musical, impulsada por canciones recientes como “Para que seas feliz”, tema que forma parte de su próximo álbum “El último regreso”, previsto para mayo de 2026.

Con más de cuatro décadas de trayectoria, Ricardo Montaner vuelve a Lima para reafirmar el vínculo emocional que mantiene con sus seguidores peruanos. La cita será este 30 de mayo en Costa 21, en una noche que promete convertirse en uno de los encuentros románticos más esperados del año.

Las entradas están disponibles a través de Teleticket. La preventa especial se realizó el 5 y 6 de diciembre desde las 10:00 a.m., con hasta 15% de descuento con tarjetas BBVA. La cita está cada vez más cerca: Ricardo Montaner, 30 de mayo de 2026, Costa 21. Una noche para cantar, emocionarse y celebrar junto a una leyenda de la música latina. **

Desde el anuncio oficial del concierto, miles de fans comenzaron a reaccionar en redes sociales compartiendo mensajes de emoción, recuerdos y expectativa por volver a reencontrarse con una de las agrupaciones más queridas y respetadas de la música en español. La conexión entre No Te Va Gustar y el público peruano se ha fortalecido con los años, convirtiendo cada visita de la banda en una experiencia especial marcada por la intensidad, la nostalgia y la energía colectiva.

El impresionante ritmo de ventas ha confirmado una vez más el gran momento que vive la agrupación en Latinoamérica. Gracias al apoyo masivo de sus seguidores en Perú, el concierto se encuentra a muy poco de colgar el cartel de “sold out”, consolidándose como uno de los eventos musicales más esperados de la temporada. La banda ha expresado su agradecimiento por el constante respaldo de sus fans peruanos, quienes han acompañado su carrera durante años y continúan respondiendo de manera extraordinaria a cada anuncio.

Con una trayectoria sólida y una discografía llena de himnos generacionales, No Te Va Gustar llegará a Lima con un repertorio cargado de éxitos que prometen ser coreados de principio a fin. Temas emblemáticos como “Chau”, “Verte Reír”, “A las Nueve” y “Tan Lejos” formarán parte de una noche que reunirá emoción, potencia sonora y una conexión única entre la banda y el público.

La presentación en el Centro de Convenciones Leguía contará además con una producción de primer nivel, iluminación impactante y una experiencia sonora diseñada para que cada asistente viva el concierto intensamente. El ambiente que se viene generando entre los seguidores anticipa una noche histórica, donde la emoción y la pasión por la música serán protagonistas de principio a fin.

El cariño del público peruano ha sido clave para mantener vigente el vínculo especial entre No Te Va Gustar y Lima, y todo apunta a que este concierto será una nueva demostración de la fuerza que tiene la banda en el país. Con las entradas en su etapa final y el sold out cada vez más cerca, los organizadores recomiendan asegurar los últimos boletos disponibles para no quedarse fuera de una noche que promete ser inolvidable.

Apenas sonó “Ecos”, el grito salió solo, sin filtro. El recinto respondió como si hubiera estado esperando ese momento desde hace rato. La cancha empezó a moverse como una sola, con brazos arriba, celulares encendidos y gente sonriendo sin darse cuenta. Muchos jóvenes, varios que nunca vieron a Gustavo Cerati en vivo, pero igual cantando cada palabra como si la historia también fuera suya.

Entre la gente se cruzaban escenas que decían mucho sin necesidad de explicarlas. Una adolescente subida en los hombros de su amigo intentando grabarlo todo, una pareja abrazada cantando bajito, grupos saltando sin parar.

Cuando sonó “Juegos de seducción”, apareció una imagen que se quedó dando vueltas. Un trabajador de seguridad, de espaldas al escenario, seguía atento al público mientras cantaba casi sin darse cuenta. En un momento se cubrió el rostro con las manos, intentando disimular, pero la emoción ya lo había alcanzado.

Con “Nada Personal”, cualquier duda terminó de caerse y el Arena se volvió un solo coro, de esos que se sienten más en el cuerpo que en la cabeza.

Luces, pantallas y sonido empujan el recorrido con naturalidad. “Ella usó mi cabeza como un revólver” y “Cuando pase el temblor” levantan la energía, mientras “Luna roja” y “En el séptimo día” bajan un poco la intensidad y te meten en otro clima.

Con “En la ciudad de la furia” el ambiente cambia otra vez. Las pantallas en blanco y negro, el público cantando a todo pulmón y ese solo de guitarra que se aplaude solo. Después llegan “Persiana americana”, “Zoom” y “Primavera 0”, pero es “Prófugos” la que marca el punto más alto. Ahí todo se vuelve más intenso. La gente la grita con otra fuerza, hay abrazos más apretados, ojos cerrados, voces que se quiebran. Por un momento, todo lo demás desaparece.

El cierre no baja la emoción, la multiplica. “De música ligera” desata saltos, gritos, gente abrazándose sin conocerse, otros llorando sin esconderse. Los músicos se acercan, se meten entre el público y rompen esa distancia que parecía inevitable. No es lo mismo de antes, pero tampoco intenta serlo. Un final cercano para un espectáculo que apostó por lo futurista, pero que terminó sintiéndose completamente humano.