“Yo sabía que estaba en un yate. ¿Cómo se vuelve a construir la confianza? Mi confianza nunca se destruyó. Nadie tiene por qué decir lo que hago o no de mi vida. Eso es mi vida personal, yo tengo la información (que le dio Said) en cuatro paredes y es mía. En mi familia estamos contentos y eso es lo que tiene que importar. Mientras esté contenta, eso es lo importante. Sé lo que pasa hoy y mañana en mi casa”, precisó Baigorria, quien anunció el lanzamiento de su campaña “Agarra tu gringa” en la Línea 1 del Metro de Lima.

Asimismo, indicó que prefiere restar importancia a las críticas que recibió, tras haber perdonado a su esposo a raíz de las imágenes.

“Soy una mujer que es criticada por todo. Soy un blanco de críticas y lo tengo claro. Lo asumo y respeto, así que ya está. Simplemente recibo las críticas, algunas las comparto y otras no porque mientras más me quieren hundir… más salgo a flote, así que bienvenidas sean las críticas”,  agregó.

Por otro lado, señaló que se ha sentido afectada por los ataques.

“Soy un ser humano, no soy de robot, pero solo es un momento y al día siguiente tengo que estar fuerte. La clave del éxito es seguir remando”, acotó.

NUEVO PROYECTO

La popular influencer y destacada empresaria peruana, junto a su esposo y socio, Said Palao, lanzaron una nueva campaña de la millonaria rifa “Agarra tu Gringa”, esta vez de la mano de la Línea 1 del Metro de Lima, cuya estación de Villa El Salvador, alborotó a los usuarios del cono sur.

“Queremos seguir creciendo y son proyectos que me gusta hacerlo juntos, con mis socios, mi esposo, que dio inicio a este nuevo proyecto hace ocho meses, o un año. Y mi hermano Sergio, también, siempre voy a incluir a mi familia dentro de mis proyectos. Y contenta, mientras siempre haya una unión, es bonito. A pesar de las críticas, la empresa ha crecido rápidamente”, expresó Alejandra.

ALGO MÁS

Alejandra estuvo hace unos meses en Sudáfrica donde recibió un premio e hizo un Sáfari, pero no posteó fotos con su esposo.

Se trata del Gran Circo de Ucrania, que presentará el espectáculo “ZIRKA” del 10 de julio al 16 de agosto en la Explanada Tribuna del Jockey Club (Surco), con funciones para toda la familia.

Inspirado en la inmensidad del universo y la idea de un cielo lleno de estrellas, “ZIRKA” propone un viaje visual y sensorial donde cada artista representa una estrella dentro de una gran constelación circense. La palabra “Zirka”, que significa “estrella” en ucraniano, da nombre a una propuesta que fusiona tradición, tecnología y una puesta en escena diseñada para transportar al público a un mundo de fantasía.

El espectáculo reúne a artistas provenientes de Ucrania, República Checa, Francia, España, Italia, Israel, entre otros, que llegan a Lima tras presentarse en festivales y escenarios circenses internacionales donde han sido reconocidos con premios de oro y plata.

Entre los actos estelares destacan los trapecios volantes dobles de Flying Henríquez, ganadores del Festival Internacional de Circo de Massy. También participa el dúo español Sky Skater, con una combinación de patinaje acrobático y disciplinas aéreas.

Uno de los momentos más emotivos estará a cargo de Duo Adventures, integrado por una madre ucraniana y su hija, con un número de aro aéreo que resalta la transmisión del arte circense entre generaciones. La propuesta se complementa con actos de equilibrio, malabarismo, fuerza y humor.

La experiencia incluye orquesta en vivo, ballet, vestuarios de gran despliegue visual, iluminación y dirección artística diseñada para recrear la atmósfera del firmamento. Con esta producción, el Gran Circo de Ucrania reafirma su presencia en la temporada limeña con un espectáculo de gran formato.

La temporada se presentará del 10 de julio al 16 de agosto en la Explanada Tribuna del Jockey Club de Surco. Las entradas están a la venta en Teleticket y en boletería.

Esta es la historia de Eureka Day, escrita por Jonathan Spector y dirigida por Vanessa Vizcarra, que se presenta en el Teatro La Plaza.

Diario OJO conversó con Anaí Padilla, quien junto a Stephany Orúe, Manuel Gold, Fiorella De Ferrari, Diego Pérez y Sebastián Valdez da vida a una sátira que pone en evidencia ideas, prejuicios y tensiones en una comunidad aparentemente armónica.

La actriz reflexiona sobre los temas que plantea la obra y su mirada sobre la sociedad actual.

La obra muestra un colegio “progresista” que termina enfrentando una crisis que expone contradicciones internas. ¿Qué te interesó de ese universo al momento de abordar la obra?

La obra, más allá de los temas que aborda, termina hablando de la humanidad. Refleja cómo creemos que nos movemos en el mundo, cuando en realidad siempre hay un trasfondo que termina pesando más. Karina, en particular, ha sido todo un reto y lo sigue siendo. Es algo que hablamos con los compañeros: cada función representa un desafío para nosotros. Al ser una historia tan contemporánea y con una interpretación muy cercana a la realidad, el reto está en mantener esa verdad viva. Además, encontrar a Karina fue complejo. Entender su postura y su mundo tomó tiempo.

¿Qué tanto de la obra “Eureka Day” ves en la sociedad actual?

Vivimos en una sociedad que todavía arrastra racismo, clasismo y un pensamiento colonial muy marcado. Vemos el racismo, la discriminación y el colonialismo que aún persisten. Es una pena porque siento que, en lugar de avanzar, estamos retrocediendo. Aunque hoy existe más visibilización y conversación sobre estos temas, también vemos reacciones mucho más violentas. Las redes sociales han amplificado ese fenómeno. Es muy fácil insultar o agredir detrás de una pantalla, y muchas veces eso termina escalando mucho más de lo que uno imagina.

En la obra se evidencia la dificultad de llegar a acuerdos y escuchar posturas distintas. ¿Se confunde tener opinión con imponerla? Algo que nos falta como sociedad es aprender a dialogar y debatir. Muchas personas le tienen miedo a discutir porque asocian la discusión con una pelea, cuando no necesariamente es así. Se puede debatir de manera respetuosa e inteligente, sin necesidad de convencer al otro ni de llegar a un acuerdo. Lo preocupante es que esa falta de diálogo termina rompiendo amistades, familias y comunidades. Nos cuesta aceptar que alguien piense distinto y eso hace que cada vez estemos más divididos.

En tu caso, ¿qué tan presentes están tus propias experiencias al momento de construir a Karina? Sí influyen en algunos aspectos. No soy madre, pero he tenido la oportunidad de criar, y eso me permite entender el nivel de protección que puede tener una madre. También soy activista desde hace muchos años, así que comprendo lo que significa tener una postura clara, defender las propias ideas y sostener una lucha. Eso definitivamente me conecta con Karina, aunque ella lo hace desde otro lugar. Al final, uno siempre le presta al personaje cosas propias, según lo que la historia necesita. A veces incluso mi propia experiencia aparecía demasiado, y ahí mi directora me ayudaba a encontrar el equilibrio para que siguiera siendo Karina y no Anaí.

Después de la pandemia seguimos viendo tensiones entre la libertad individual y la responsabilidad hacia los demás... Es complicado. Después de la pandemia parece que no aprendimos mucho sobre el equilibrio entre la libertad individual y la responsabilidad hacia los demás. Creo que uno de los mayores aciertos de Eureka Day es que no busca decirle al público qué pensar. La obra muestra cómo nos relacionamos como sociedad, incluso en espacios donde aparentemente existe diálogo, consenso y tolerancia. Al final aparecen la búsqueda de poder, la manipulación y la falta de empatía. Me gusta que el público se interpele y que cada persona salga con una reflexión distinta.

Estás alternando este proyecto con la obra “El fantasma de la ópera”. ¿Cómo convives con dos universos tan distintos? Sí, son completamente distintos. El fantasma de la ópera es una obra para toda la familia, una historia clásica y muy conocida. En ese montaje interpreto a Madame Giry, un personaje que sostiene parte importante de la ópera de París y guía el hilo de la historia. Es un cambio fuerte de energía y de lenguaje escénico, pero lo estoy disfrutando muchísimo. Pasar de un universo más contemporáneo como Eureka Day a uno más clásico como este te obliga a trabajar desde lugares muy distintos, y eso también lo vuelve muy enriquecedor.

Después de 16 años de carrera, ¿ha cambiado tu forma de construir personajes? Sí, definitivamente tengo más herramientas. La experiencia te da otra mirada y otra perspectiva para abordar los personajes. Sigo siendo muy minuciosa con mi trabajo. Soy bastante chancona, me gusta trabajar de forma detallada y siempre busco contar la historia de la mejor manera posible. Con los años también se adquiere más seguridad, aunque los retos y las dudas nunca desaparecen del todo.

¿Hay algún personaje que te gustaría interpretar? Sí recuerdo un monólogo de dos mujeres que necesita ser interpretado por actrices adultas, de 45 años a más. Me impresionó mucho el texto y el trabajo actoral que exige. En ese momento pensé, “ya quiero llegar a esa edad para poder hacerlo”. Más allá de eso, no tengo un personaje específico en mente, pero sí muchas ganas de seguir encontrando textos y retos así en el camino.

Un mensaje final para el público... Invito al público a que vaya al Teatro La Plaza a ver El fantasma de la ópera y Eureka Day, dos propuestas muy interesantes y divertidas. Son dos historias muy humanas, con comedia, que permiten conectar con lo que pasa en escena y pasar un muy buen momento.

OJO AL DATO. Eureka Day se presenta en el Teatro La Plaza, con funciones de martes a sábado a las 8:00 p.m. y los domingos a las 7:00 p.m. Las entradas están disponibles en la web del teatro, Joinnus y en la boletería de Larcomar.

La respuesta del público se ha visto reflejada en cada una de sus presentaciones. Como parte de su tour en algunas provincias , Ya Ice Dilan ya logró sold out en sus conciertos realizados en ¨Misa¨ de Miraflores, Huacho, Discoteca Banana y Discoteca Voce de Lince, confirmando que el fenómeno musical también se vive con fuerza en el Perú. En las próximas semanas, el artista continuará recorriendo distintas ciudades del país para encontrarse con miles de seguidores que esperan disfrutar en vivo del éxito que ha conquistado al mundo.

“Dichávate” se ha convertido en uno de los mayores fenómenos virales del año. La canción, interpretada junto a Rey Tony y Helabusador, trascendió fronteras gracias a TikTok y otras plataformas digitales, donde millones de usuarios replican diariamente su característico baile. Su éxito también se ha visto reflejado en importantes listas musicales internacionales, consolidando a Ya Ice Dylan como uno de los principales exponentes del reparto cubano.

El crecimiento del artista ha sido constante durante los últimos meses gracias a una propuesta musical que combina el ritmo característico del reparto con una fuerte presencia en redes sociales, convirtiendo a “Dichávate” en un himno que hoy se escucha y baila en diversos países de Latinoamérica, Europa y Estados Unidos. En el Perú, la expectativa por cada presentación continúa creciendo. El público ha respondido masivamente en cada ciudad visitada, convirtiendo sus conciertos en verdaderas fiestas donde el ritmo cubano es el gran protagonista.

La gira nacional de Ya Ice Dilan es presentada por Bedoya Producciones, empresa que apuesta por traer al país a uno de los artistas urbanos cubanos de mayor proyección internacional y responsable del éxito musical que hoy hace bailar a millones de personas alrededor del mundo.

Fundada en Buenos Aires a finales de la década de los ochenta, Los Cafres marcaron un antes y un después en la escena del reggae latinoamericano al convertirse en una de las primeras bandas de habla hispana en desarrollar una propuesta original dentro del género. Desde entonces, han publicado una amplia discografía que incluye álbumes como Frecuencia Cafre, Instinto, Quién Da Más, El Paso Gigante y Alas Canciones, consolidando un estilo propio que fusiona reggae roots, rock y sonidos latinoamericanos.

Actualmente, la banda mantiene una intensa actividad internacional con presentaciones en distintos países de América y Europa, donde continúa convocando a miles de seguidores. Su propuesta musical sigue vigente gracias a un repertorio que ha trascendido generaciones con canciones como “Si el Amor Se Cae”, “Tus Ojos”, “Aire”, “Bastará”, “Casi Q’ Me Pierdo” y “La Receta”, temas que acumulan millones de reproducciones en plataformas digitales y que forman parte de la historia del reggae en español.

El concierto en Lima será una oportunidad para que el público disfrute de un espectáculo que recorrerá los momentos más importantes de la carrera de la agrupación, interpretando tanto sus grandes clásicos como parte de su material más reciente, en una puesta en escena diseñada para celebrar más de 35 años de trayectoria. La presentación se realizará en el Círculo Militar de Jesús María, escenario que recibirá a una de las bandas más influyentes del reggae latinoamericano.

Las entradas para este esperado concierto, que se llevará a cabo el próximo 19 de septiembre en el Círculo Militar de Jesús María, estarán disponibles en preventa los días martes 30 de Junio y miércoles 1 de julio, desde las 09:00 a. m. Asimismo, el público podrá acceder a una promoción de lanzamiento con 30 % de descuento utilizando cualquier medio de pago.