Durante este recorrido íntimo, Gisela vuelve al pasaje Sebastián Barranca, donde estuvo ubicada la casa en la que vivió junto a su familia. Entre recuerdos y anécdotas, evoca las enseñanzas de su madre, las travesuras de niña y hasta aquellos momentos en los que tuvo que aprender a defenderse.

“La mujer que soy empezó en estas calles”, expresa al reencontrarse con el barrio que fue testigo de sus primeros años.

Uno de los momentos más personales del episodio llega cuando recuerda cómo conoció a su padre. Gisela cuenta que tenía alrededor de cinco años y medio cuando su madre le presentó a un hombre que hasta entonces no formaba parte de sus recuerdos.

“Mi mamá me dijo: es tu papá. Y fue un shock”, relata, compartiendo una experiencia que marcó su infancia y que hoy recuerda desde una mirada más madura.

También revive divertidas anécdotas de su niñez, como aquella ocasión en la que su madre le pidió aprender a defenderse después de que un niño del barrio la hiciera caer repetidamente. Una enseñanza que, según cuenta, puso en práctica y que le dejó una lección que la acompañaría a lo largo de su vida.

Pero el recorrido no solo está marcado por la nostalgia. Al recordar sus orígenes, la conductora comparte una reflexión sobre la importancia de reconocer de dónde venimos y tener claro hacia dónde queremos llegar.

“Es hermoso saber cuáles son tus orígenes, de dónde vienes. Es importante, pero aún más importante es saber hacia dónde vas”, señala.

En otro momento, Gisela recuerda aquella necesidad de salir adelante que comenzó a impulsar sus sueños y decisiones. “Aprendí que el hartarte a veces de una situación es un buen motor para cambiar”, comenta, destacando cómo las circunstancias difíciles también pueden convertirse en oportunidades para transformar la propia vida.

El capítulo también muestra su cercanía con los vecinos y las personas que encuentra durante el recorrido, una relación con el público que reconoce como una de las partes más especiales de su trayectoria.

“Yo soy una persona que se ha hecho conocida por esta relación con el público y eso me encanta”, afirma.

Finalmente, Gisela comparte una reflexión que resume el mensaje de esta entrega: “Las circunstancias no todas son buenas, y no lo sabré yo. Pero se trata de que esos momentos difíciles te hagan no solo más fuerte, sino más sensible”.

Con este segundo episodio de “Más allá del show”, Gisela Valcárcel permite conocer una parte de su historia que va más allá de los reflectores: sus raíces, su familia, las experiencias que la marcaron y las enseñanzas que conserva hasta hoy. Porque, como ella misma recuerda, lo importante no es dónde empezaste, sino hacia dónde quieres llegar.

No te pierdas “Gisela Valcárcel, antes de la fama: La Victoria marcó su vida”, a través de su canal oficial de YouTube.

- ¿Qué expectativas tienes con tu presentación en el Gran Teatro Nacional?

Me siento emocionada y feliz. Es un gran paso para mi carrera, que tomo con mucho respeto y sintiendo que cumplo los anhelos de mi niña interior. Aunque la logística de un concierto grande es difícil y lleno de trabas, siento que Dios me ha preparado para este momento. Estoy muy ansiosa de que el público disfrute del espectáculo.

- Empezaste muy joven tu carrera. De todos los concursos en los que participaste, el que te dio mayor exposición fue La Voz Kids

Totalmente. La Voz Kids fue mi puente más importante para llegar al público y construir mi propia comunidad de fans que me acompaña hasta el día de hoy.

- ¿Mantienes contacto con Kalimba, quien fue tu coach en el programa?

Sí, mantengo comunicación con él. Nos tenemos mucho respeto, cariño y admiración. Le gusta ver todo lo que he aprendido. Dios quiera, pronto se dé una colaboración musical.

- ¿Tendrás artistas invitados en tu concierto?

Sí, va a haber muchas sorpresas. Puedo adelantar que uno de los invitados es alguien con quien he colaborado.

- ¿Será Tony Vega, Tony Succar o Kalimba?

Solo te puedo decir que uno de ellos estará en el concierto. Además, estarán presentes Álvaro Rod y Milena Warthon, junto a otros artistas sorpresa.

- Llevas 20 años de trayectoria desde que iniciaste a los 7 años. En este tiempo, ¿qué ha sido lo más difícil que has tenido que superar?

Lo más difícil ha sido estar expuesta a los comentarios negativos y al “hate” de la gente. Ha sido un aprendizaje progresivo que requiere fortaleza interna. Mi mayor apoyo y cable a tierra ha sido mi familia, especialmente mi mamá, quien me enseñó a no dar importancia a las críticas malintencionadas y a mantenerme segura de la profesional que soy.

- Pasaste por agrupaciones como Son Tentación y You Salsa antes de dar el salto como solista. ¿Qué significaron en tu carrera?

Pasar por esas agrupaciones me ayudó a desarrollar carácter en el escenario, ganar versatilidad, madurez y pagar el “derecho de piso”. Estoy muy agradecida con ambas orquestas porque formaron la artista que soy hoy en día.

- ¿Recuerdas alguna anécdota o momento complicado de esa etapa en las orquestas?

En Son Tentación me costaba mucho usar ropa corta por timidez, siempre me bajaba los shorts para que no se me vea mucho. En You Salsa pasé por una experiencia triste en la que nos hicieron esperar horas con la orquesta completa y al final no nos dejaron subir al escenario por priorizar a otros grupos. Me llené de rabia y lloré. Esa impotencia me enseñó a valorarme como artista y a saber dar un paso al costado cuando no hay un trato respetuoso.

- Sobre la ropa, ahora luces muy sensual en tus videos, ¿ya superaste tu timidez?

Sí, sí, ya lo acepté, ya me gustó también (risas).

- ¿Cómo surgió la colaboración con Tony Succar?

Yo admiraba a Tony desde hacía años e incluso lloré de la emoción la primera vez que lo conocí. Me invitó a grabar un tema compuesto por él y Jorge Luis Piloto, quien sugirió mi voz para la canción. Viajé a EE. UU. a grabarla y el videoclip saldrá muy pronto.

- También grabaste con el maestro Tony Vega. ¿Cómo fue esa experiencia?

Fue una sorpresa enorme. Su mánager contactó a mi equipo para ofrecerme la colaboración. A Tony Vega le gustó mucho que yo apueste por interpretar canciones propias e inéditas. Asimismo, me enteré de que Tito Nieves ha expresado interés en grabar conmigo a futuro, lo cual me encantaría.

- Llevas más de un año de relación con José Carlos, quien también es músico y productor. ¿Es difícil trabajar con la pareja?

Nos complementamos muy bien, tanto en lo personal como en lo laboral. Existe una profunda admiración profesional mutua que hace que las cosas fluyan de manera tranquila y sana.

- ¿Tienes planes de ser mamá o has considerado congelar tus óvulos?

Sí me gustaría ser mamá, pero por el momento mi foco absoluto está en mi carrera musical y en metas como ganar un Grammy. Sí he pensado en la opción de congelar mis óvulos y evaluaré el procedimiento con tranquilidad el próximo año.

- ¿Cierras el año con el concierto del Gran Teatro Nacional o hay más proyectos antes de diciembre?

Cierro el año a lo grande con el concierto del 7 de noviembre en el Gran Teatro Nacional. Me motiva seguir desafiándome a mí misma y superarme constantemente.

- ¿Qué le dirías hoy a la Amy de 7 años que recién iniciaba en la música?

Le diría que todo su esfuerzo, sus lágrimas y sus miedos van a valer la pena. Que todo el amor entregado a su música le será retribuido, que no se rinda y que me siento profundamente orgullosa de ser ella.

ALGO MÁS

El 7 de noviembre Amy dará su primer concierto en el Gran Teatro Nacional. Entradas en Ticketmaster.

Un nuevo reconocimiento que celebra su trayectoria, talento y aporte a la música latina. Con una carrera marcada por canciones que han trascendido generaciones y fronteras, Gian Marco continúa consolidándose como uno de los grandes referentes de la composición en español. Su capacidad para contar historias a través de la música y conectar con distintas generaciones lo ha convertido en una de las voces creativas más importantes de la industria.

“Agradezco a todos los que votaron por mi trabajo y por mis canciones. Siempre lo digo: el destino de una canción es la gente. Gracias a Premios Heat por considerarme en esta categoría y por seguir reconociendo y enalteciendo el talento de los artistas y la diversidad de géneros de nuestra música latina”, expresó Gian Marco.

NUEVO ÁLBUM

Este reconocimiento llega en un momento clave de su carrera, tras el lanzamiento de “Bajo La Manga”, su más reciente álbum de salsa, estrenado el pasado 15 de octubre. Una producción de siete canciones con la que explora nuevos matices musicales y reafirma su versatilidad artística, llevando su esencia como compositor a los sonidos de la salsa.

A este logro se suma su reciente ingreso al Salón de la Fama de los grandes compositores de la música latina, una distinción que reconoce el legado de quienes han marcado la historia musical de la región. Dos hitos que celebran no solo su trayectoria, sino también la vigencia de un artista que continúa creando, evolucionando y dejando huella.

Con el premio a “Compositor del Año”, Gian Marco suma un nuevo capítulo a una historia construida a través de canciones que siguen encontrando nuevas formas de conectar con el público latinoamericano.

Christian, Andy y Elmer Yaipén, quienes se encuentran en Puerto Vallarta, en México, recibieron muy emocionados el premio en presencia de artistas y personalidades de la industria discográfica.

La agrupación de Monsefú, que impone por estos días su nuevo hit “El Secreto”, le ganó en la lista de nominaciones a artistas de la talla de Romeo Santos, Carlos Vives, Los Ángeles Azules, Olga Tañón y Prince Royce.

“Buenas Noches… Estamos muy emocionados, somos la segunda generación del Grupo 5 que lleva 53 años de trayectoria y aquí estamos haciendo un poquito de historia. Para ti Elmer, un beso hasta el cielo y para nuestras familias. Gracias al público por su valiosa votación, gracias a todos ustedes, nuestros colegas… de verdad, ¡qué emocionados estamos!”, expresó Christian Yaipén al recibir el galardón junto a sus hermanos Andy y Elmer.

El Grupo 5 fue parte también del show estelar de los Premios Heat al participar en el homenaje a Olga Tañón interpretando el tema “Que se vaya” y además presentó una de las categorías musicales.

“Buenas noches con todos, soy del Perú y del rico Chimpún Callao. Este premio se lo dedico a Dios, por él estoy cumpliendo todos mis sueños; para mi familia, para mi equipo. Que Dios los bendiga siempre, aún no me lo creo”, fueron las primeras palabras de Brunella al recibir el premio como Mejor Artista de Salsa.

Esta edición 2026 de los Premios Heat ha sido un sueño hecho realidad para la cantante Brunella Torpoco, pues estaba nominada en una categoría muy difícil junto a artistas como el Grupo Niche, Víctor Manuelle, Jerry Rivera, Gilberto Santa Rosa, Tito Nieves, Yiyo Sarante y otros artistas internacionales reconocidos.

Tras recibir el premio, Brunella se emocionó hasta las lágrimas, que reflejan la satisfacción de toda la dedicación y esfuerzo que le ha puesto a su carrera desde sus inicios, y que la están llevando a escalar un peldaño en su carrera musical.

Durante su carrera Brunella ha impuesto temas como “Honda – Costumbres”, “Mix Guarachas”, “Otro ocupa mi lugar”, “Así fue” y muchos más; y es considerada una de las mejores voces de la nueva generación de cantantes.

ANIVERSARIO

Ahora Brunella Torpoco celebrará por todo lo alto su aniversario artístico el próximo 27 de noviembre en el Círculo Militar de Jesús María, donde tendrá una lluvia de estrellas. Allí estarán la princesa de la salsa, La India; así como de Tony Succar y Mimy Succar, Marisol, Lucía de la Cruz, Mimi Ibarra, Bartola y La Caro Band.