La propuesta se presenta como una crónica lírico-sonora que reflexiona sobre el desarraigo y la identidad en la modernidad, con un estilo que rompe los clichés de la salsa tradicional para apostar por una arquitectura musical sofisticada y contemporánea.

Bajo la composición y arreglos integrales del propio Muñoz, la producción destaca por su enfoque conceptual, combinando sonoridades clásicas con elementos cinematográficos y una narrativa musical que busca abrir nuevos caminos para la salsa actual, consolidando su visión como sonero peruano con proyección internacional.

“‘Volver al Mañana’ no es solo una canción, es una observación de nuestro tiempo. Quise crear una pieza honesta, que cuestione esa sensación de falsa libertad en la que vivimos, pero sin perder la esperanza ni el humor”, señala Luchito Muñoz sobre su nueva propuesta.

El artista peruano destaca además la participación especial de Alexis “Pututi”, uno de los más reconocidos percusionistas de Cuba, conocido por sus colaboraciones con figuras como Luis Enrique y Willy Chirino.

“En este tema, ‘Pututi’ aporta un cubaneo muy particular, casi una intervención tipo rap, que le da una identidad rítmica única a la canción. Además, su presencia se extiende a lo largo del álbum como percusionista, aportando su experiencia en la timba y la salsa”, añade el sonero, subrayando que la colaboración refuerza el carácter internacional y la riqueza musical de la producción.

La producción ejecutiva del sencillo y del álbum está a cargo del compositor puertorriqueño Jim Donato, quien consolida su segunda colaboración consecutiva con Muñoz.

Donato aporta una visión internacional que fortalece el concepto del proyecto, logrando una sinergia entre Perú, Puerto Rico y diversas influencias globales.

Bajo su dirección, “Volver al Mañana” se configura como una propuesta que impulsa la evolución de la música tropical contemporánea, con un enfoque que privilegia la calidad sonora, el contenido conceptual y la proyección internacional de la salsa con identidad latina.

Musicalmente, la producción destaca por una arquitectura sonora que recorre más de cuatro décadas de referencias musicales. El arreglo integra texturas que evocan las grandes producciones de los años 60, 70, 80 y 90, incorporando sintetizadores, secciones de cuerdas y recursos contemporáneos que generan un efecto cinematográfico.

Este diseño musical no solo refuerza el mensaje lírico, sino que construye una experiencia envolvente que se aleja de la salsa convencional para convertirse en una pieza de diseño contemporáneo con identidad propia y con un marcado sello de producción internacional.

La propuesta se complementa con una cuidada sinergia visual concebida en coherencia con la producción musical. El videoclip, trabajado con una estética cinematográfica y formato panorámico, acompaña la densidad sonora de las cuerdas y la profundidad de los sintetizadores, logrando una obra integral que conecta imagen y música.

Con este lanzamiento, Luchito Muñoz establece además la línea conceptual de su próximo álbum, un trabajo que busca definir el rumbo de la salsa actual a través de la honestidad artística, la evolución sonora y la colaboración internacional entre músicos de distintos países.

Sobre Luchito Muñoz

Luchito Muñoz es un sonero, arreglista y productor musical peruano radicado en Estados Unidos, reconocido por su propuesta integral y su visión contemporánea de la salsa. Fundador de la banda Latin Soul en 2010, ha desarrollado una carrera marcada por la autogestión y la experimentación.

Su álbum debut “Antagónico” fue destacado por la crítica especializada, mientras que su segundo trabajo “Cuéntale” consolidó su alianza con Jim Donato. Además, ha participado en proyectos internacionales como la banda sonora del videojuego Far Cry 6, ha grabado con el sello británico Original Gravity Records y ha representado al Perú en el Festival Mundial del Bolero en México, consolidando su proyección global.

Sobre Jim Donato

Jim Donato es un compositor y productor puertorriqueño que ha impulsado una sólida alianza creativa con Luchito Muñoz. Tras colaborar en el álbum “Cuéntale”, vuelve a asumir la producción ejecutiva de “Volver al Mañana”, proyecto que reúne músicos de Perú, Puerto Rico y otros países. Su trabajo destaca por revitalizar la salsa contemporánea con una propuesta que fusiona tradición y modernidad, consolidando una conexión musical internacional con identidad latina.

- ¿Qué sientes cuando escuchas salsa?

Me dan unas ganas enormes de bailar y cantar; siento que la sangre me hierve por todo el cuerpo. Es como si fuera algo que llevo dentro desde hace mucho tiempo, algo que siempre ha estado en mí, esperando el momento de salir, y que no puedo contener.

- ¿Quiénes son tus referentes al momento de interpretar?

Mis artistas favoritos son La Sonora Ponceña, Frankie Ruiz y Celia Cruz. Cada uno de ellos ha marcado mi camino de una manera especial, pero sin duda mi gran referente es Celia. Su energía, su fuerza y su manera de transmitir en el escenario siempre me han inspirado profundamente.

- ¿Cómo una japonesa tiene tanto swing y sabor al cantar?

Desde pequeña me gustaba la música con mucho ritmo y siempre estaba bailando. Por eso, cuando escuché salsa por primera vez, mi cuerpo se movió solo. Además, empecé mi carrera como cantante interpretando música “soul”, y desde entonces me gusta cantar con mucho sentimiento y sabor.

- ¿Fue difícil que un ritmo tropical como la salsa conquiste el mercado japonés?

Lo más difícil de difundir la salsa en Japón fue, sin duda, el ritmo. Para nosotros era la primera vez que escuchábamos música con “clave”, y al principio resultaba muy difícil de entender y de sentir. El idioma español también fue una gran barrera; por eso, en cada concierto me esforzaba por explicar el significado de las canciones, para que el público pudiera conectar no solo con la música, sino también con la emoción que había detrás.

- ¿Cómo surge la “Orquesta de la Luz”?

En 1984, junto con mis amigos, fundamos la “Orquesta de la Luz”. En aquel entonces, la salsa en Japón era casi desconocida, pero yo tenía un sueño: formar una banda de salsa integrada por jóvenes músicos japoneses y demostrar que este ritmo también podía nacer desde Japón y llegar al mundo.

- ¿Qué opinas del trabajo que viene realizando Mimy Succar, una descendiente japonesa con mucho sabor?

Yo respeto a Mimy de todo corazón. Ha seguido su carrera musical respetando la cultura japonesa y dedicándose a la crianza de sus tres hijos. La admiro mucho como madre por haberlos sacado adelante. Además, tiene una voz increíblemente potente, que impresiona mucho. Y también me encanta como persona: disfruta de la vida y siempre tiene una sonrisa muy bonita.

- ¿Fue muy difícil aprender español?

Como nunca he vivido en un país de habla hispana, lo más difícil de aprender español ha sido la conjugación de los verbos y el uso del subjuntivo. Siento que todavía me falta mucho vocabulario y muchas expresiones, así que sigo estudiando todos los días.

- ¿Qué expectativas tienes con tu próxima visita a Perú?

Yo amo Perú. Desde la primera vez sentí una conexión muy especial. Su gente es muy cálida y siempre me recibe con los brazos abiertos. Me hace muy feliz ver cuánto ama la gente la salsa, sentir esa energía tan especial y ese cariño tan sincero en cada encuentro. ¡Y la comida peruana es lo mejor! Me encantan el cebiche y el sancochado; tanto es así que yo misma me puse el apodo de “Sopera” e incluso compuse una canción original titulada “Soy Sopera”.

- ¿Se vienen nuevos trabajos junto a Tony Succar?

Este año celebro mi 30.º aniversario como cantante solista. Cuando Tony vino a Japón la última vez, le hablé de esto y me prometió que haríamos algo increíble juntos. ¡Así que espérenlo con muchísimas ganas!

- ¿Qué significa trabajar con Tony Succar?

Trabajar con Tony es una alegría inmensa para mí. No solo es un músico extraordinario, sino que también tiene una sensibilidad única para comprender el fondo de las cosas. Es una persona íntegra y muy amable, que cuida mucho los detalles. Además, es muy trabajador. Espero seguir compartiendo muchos proyectos con él en el futuro, uno de los grandes referentes de la salsa actual.

ALGO MÁS

Nora Suzuki vuelve a Perú para el concierto “¡A Succar Pa’ Celebrar!” con Tony, Mimy y Kenyi Succar, el sábado 9 de mayo en Costa 21 de San Miguel. Entradas en Teleticket. También participarán Luis Enrique, Isabela Merced, Bartola, Jean Rodríguez y Cali Flow Latino.

La preventa en Teleticket inicia este 15 y 16 de abril a las 10:00 a.m., con un 15 % de descuento para pagos con tarjetas Interbank.

El grupo liderado por Adam Levine no necesita mayor carta de presentación. Su música recorre el planeta, enamora a generaciones y continúa cautivando adeptos en todas partes.

Ganadores de tres premios Grammy, acaban de estrenar su segundo single “All Night”, que, por supuesto, ha conquistado a sus fans de hoy y siempre.

Desde su debut a inicios de los 2000 con el exitoso álbum “Songs About Jane”, Maroon 5 ha sabido reinventarse constantemente, fusionando el pop, el rock y el funk con sonidos contemporáneos.

Esta evolución les ha permitido mantenerse vigentes en la industria musical, colaborando con grandes artistas y liderando rankings a nivel mundial, consolidándose como una de las agrupaciones más influyentes de su generación.

Éxitos sin precedentes

Hablar de Maroon 5 es referirse a una verdadera dosis de buena música contemporánea. Éxitos como “Payphone”, “Animals”, “Sugar”, “Girls Like You”, “One More Night”, “Maps”, “Moves Like Jagger”, “Cold”, “This Love” y “Sunday Morning” son algunos de los temas que no faltarán en su repertorio en este esperado encuentro con el público peruano. Además, nos traen nueva música como parte de “Love Is Like”.

Cabe señalar que la gira, que lleva el mismo nombre de su más reciente trabajo musical, los mantiene activos y en constante conexión con sus fans, luego de un periodo alejados de los escenarios.

Según el propio Adam Levine, “Love Is Like” representa un regreso a las raíces de la banda. Es decir, los temas que escucharemos tendrán un sonido más cercano al Maroon 5 de inicios de los 2000.

Maroon 5 llega a Lima para sorprendernos, hacernos viajar en el tiempo y volver a enamorarnos con su música. as bandas favoritas de todas las generaciones.

El espectáculo denominado “Alain Pérez y La Orquesta por primera vez en Lima con la Fiesta Tour” será una velada selecta en la que cada detalle: sonido, experiencia, espacio habla del más alto nivel artístico gracias a la gran calidad de músicos cubanos que lo acompañan.

Cabe resaltar que, con una sólida trayectoria de más de 30 años en la música, Alain ha tenido colaboraciones musicales con Celia Cruz, Paco de Lucía, Gilberto Santa Rosa, Tito Nieves, Luis Enrique, Issac Delgado, Enrique Morente y Diego “El Cigala”.

Precisamente el aclamado músico, compositor y productor escogió, en el año 2022, a una importante artista peruana para producir su álbum y hacer una colaboración musical. Se trató de la reconocida salsera Daniela Darcourt, con quien hizo un feat del tema “Cuando el amor se acaba”.

Reconocido internacionalmente por su voz, además de ser un multi instrumentista, compositor, productor musical y director de orquesta, Alain Pérez trae a Lima un concierto único con clásicos de su repertorio y temas cubanos tradicionales por lo que promete ofrecer al público la oportunidad de escuchar canciones entrañables.

La llegada a Lima de Alain Pérez es gracias a “Inquieta Cultural” y la producción está a cargo de “Womands Production” y se dará en el marco de la gira que primero incluirá Europa; Perú es uno de los pocos países en Latinoamérica dentro de esta gira, luego regresará al viejo continente y de ahí partirá hacia Japón.

Será la oportunidad también para que el artista cubano pueda compartir con su público peruano los sonidos, las historias y los ritmos de La Habana. Es, de hecho, un espectáculo íntimo, poderoso e inolvidable.

“Alain Pérez y La Orquesta por primera vez en Lima con la Fiesta Tour”, es un espectáculo imperdible y único que los amantes de la música cubana no se pueden perder. La preventa para fans inició el miércoles 8 y culmina el viernes 10 de abril; y la venta general se iniciará el sábado 11 a través de Ticketmaster.

El evento, producido por Xaria Music en coproducción con Mass Hypnosis Management, busca trasladar el espíritu de Alemania a suelo peruano.

La edición nacional contará con un cartel de lujo que reúne a 12 bandas fundamentales de nuestra escena, representando la evolución y el poder del metal peruano ante los ojos del mundo:

* M.A.S.A.C.R.E

* NECROPSYA

* POR HABLAR

* MURDER

* CROWNLESS

* METAL CRUCIFIER

* MUTANTE

* AGRIA

* DESVIRGINIZAGORE

* VELVET PASUSO

* TEMPLO DEL AVERNO

* BLACK LION

“Esta celebración reafirma al heavy metal como un lenguaje universal. Perú, con su apasionada base de fans, es hoy un territorio estratégico para la historia de Wacken”, señalan los productores.

Las entradas estarán disponibles a través de la plataforma oficial de Ticketmaster.

La cita será el domingo 26 de abril desde la 1 de la tarde en Bianca de Barranco. Las entradas ya se encuentran a la venta a través de Teleticket.

Será un domingo especial donde las familias podrán disfrutar de una jornada llena de música y tradición, junto a los mejores exponentes de la tunantada, y además apreciar en escena a todo el elenco artístico que dará vida a este gran espectáculo.

El show estará encabezado por Gustavo Ratto, reconocido como “El arriero de la Tunantada”, y Marco Antonio Moreno, “El poeta de la canción”, dos grandes exponentes que llevarán al escenario un espectáculo musical en vivo cargado de identidad, sentimiento y energía.

“Titanes de la Tunantada” ofrecerá un almuerzo show para toda la familia, con presentaciones de danzantes típicos, banda en vivo y artistas invitados sorpresa, en un ambiente festivo que celebrará lo mejor de la tunantada y la música de los Andes del sur del Perú. Además, los asistentes podrán participar en sorteos y ganar atractivos premios durante el evento.

El espectáculo busca acercar esta tradicional manifestación cultural al público limeño, ofreciendo una experiencia completa que combina gastronomía, música y danza en un solo escenario.

Una oportunidad imperdible para vivir de cerca la fuerza, el color y la tradición de la tunantada en un espectáculo que promete convertirse en uno de los eventos culturales más destacados de la temporada.