Esta es la historia de Eureka Day, escrita por Jonathan Spector y dirigida por Vanessa Vizcarra, que se presenta en el Teatro La Plaza.

Diario OJO conversó con Anaí Padilla, quien junto a Stephany Orúe, Manuel Gold, Fiorella De Ferrari, Diego Pérez y Sebastián Valdez da vida a una sátira que expone ideas, prejuicios y contradicciones que suelen quedar ocultos detrás del discurso “correcto”.

En diálogo con Diario OJO, la actriz reflexiona sobre los temas que plantea la obra y su mirada sobre la sociedad actual.

La obra muestra un colegio “progresista” que termina enfrentando una crisis que expone contradicciones internas. ¿Qué te interesó de ese universo al momento de abordar la obra?

La obra, más allá de los temas que aborda, termina hablando de la humanidad. Refleja cómo creemos que nos movemos en el mundo, cuando en realidad siempre hay un trasfondo que termina pesando más. Karina, en particular, ha sido todo un reto y lo sigue siendo. Es algo que hablamos con los compañeros: cada función representa un desafío para nosotros. Al ser una historia tan contemporánea y con una interpretación muy cercana a la realidad, el reto está en mantener esa verdad viva. Además, encontrar a Karina fue complejo. Entender su postura y su mundo tomó tiempo.

¿Qué tanto de la obra “Eureka Day” ves en la sociedad actual?

Vivimos en una sociedad que todavía arrastra racismo, clasismo y un pensamiento colonial muy marcado. Vemos el racismo, la discriminación y el colonialismo que aún persisten. Es una pena porque siento que, en lugar de avanzar, estamos retrocediendo. Aunque hoy existe más visibilización y conversación sobre estos temas, también vemos reacciones mucho más violentas. Las redes sociales han amplificado ese fenómeno. Es muy fácil insultar o agredir detrás de una pantalla, y muchas veces eso termina escalando mucho más de lo que uno imagina.

En la obra se evidencia la dificultad de llegar a acuerdos y escuchar posturas distintas. ¿Se confunde tener opinión con imponerla? Algo que nos falta como sociedad es aprender a dialogar y debatir. Muchas personas le tienen miedo a discutir porque asocian la discusión con una pelea, cuando no necesariamente es así. Se puede debatir de manera respetuosa e inteligente, sin necesidad de convencer al otro ni de llegar a un acuerdo. Lo preocupante es que esa falta de diálogo termina rompiendo amistades, familias y comunidades. Nos cuesta aceptar que alguien piense distinto y eso hace que cada vez estemos más divididos.

En tu caso, ¿qué tan presentes están tus propias experiencias al momento de construir a Karina? Sí influyen en algunos aspectos. No soy madre, pero he tenido la oportunidad de criar, y eso me permite entender el nivel de protección que puede tener una madre. También soy activista desde hace muchos años, así que comprendo lo que significa tener una postura clara, defender las propias ideas y sostener una lucha. Eso definitivamente me conecta con Karina, aunque ella lo hace desde otro lugar. Al final, uno siempre le presta al personaje cosas propias, según lo que la historia necesita. A veces incluso mi propia experiencia aparecía demasiado, y ahí mi directora me ayudaba a encontrar el equilibrio para que siguiera siendo Karina y no Anaí.

Después de la pandemia seguimos viendo tensiones entre la libertad individual y la responsabilidad hacia los demás... Es complicado. Después de la pandemia parece que no aprendimos mucho sobre el equilibrio entre la libertad individual y la responsabilidad hacia los demás. Creo que uno de los mayores aciertos de Eureka Day es que no busca decirle al público qué pensar. La obra muestra cómo nos relacionamos como sociedad, incluso en espacios donde aparentemente existe diálogo, consenso y tolerancia. Al final aparecen la búsqueda de poder, la manipulación y la falta de empatía. Me gusta que el público se interpele y que cada persona salga con una reflexión distinta.

Estás alternando este proyecto con la obra “El fantasma de la ópera”. ¿Cómo convives con dos universos tan distintos? Sí, son completamente distintos. El fantasma de la ópera es una obra para toda la familia, una historia clásica y muy conocida. En ese montaje interpreto a Madame Giry, un personaje que sostiene parte importante de la ópera de París y guía el hilo de la historia. Es un cambio fuerte de energía y de lenguaje escénico, pero lo estoy disfrutando muchísimo. Pasar de un universo más contemporáneo como Eureka Day a uno más clásico como este te obliga a trabajar desde lugares muy distintos, y eso también lo vuelve muy enriquecedor.

Después de 16 años de carrera, ¿ha cambiado tu forma de construir personajes? Sí, definitivamente tengo más herramientas. La experiencia te da otra mirada y otra perspectiva para abordar los personajes. Sigo siendo muy minuciosa con mi trabajo. Soy bastante chancona, me gusta trabajar de forma detallada y siempre busco contar la historia de la mejor manera posible. Con los años también se adquiere más seguridad, aunque los retos y las dudas nunca desaparecen del todo.

¿Hay algún personaje que te gustaría interpretar? Sí recuerdo un monólogo de dos mujeres que necesita ser interpretado por actrices adultas, de 45 años a más. Me impresionó mucho el texto y el trabajo actoral que exige. En ese momento pensé, “ya quiero llegar a esa edad para poder hacerlo”. Más allá de eso, no tengo un personaje específico en mente, pero sí muchas ganas de seguir encontrando textos y retos así en el camino.

Un mensaje final para el público... Invito al público a que vaya al Teatro La Plaza a ver El fantasma de la ópera y Eureka Day, dos propuestas muy interesantes y divertidas. Son dos historias muy humanas, con comedia, que permiten conectar con lo que pasa en escena y pasar un muy buen momento.

OJO AL DATO. Eureka Day se presenta en el Teatro La Plaza, con funciones de martes a sábado a las 8:00 p.m. y los domingos a las 7:00 p.m. Las entradas están disponibles en la web del teatro, Joinnus y en la boletería de Larcomar.

La respuesta del público se ha visto reflejada en cada una de sus presentaciones. Como parte de su tour en algunas provincias , Ya Ice Dilan ya logró sold out en sus conciertos realizados en ¨Misa¨ de Miraflores, Huacho, Discoteca Banana y Discoteca Voce de Lince, confirmando que el fenómeno musical también se vive con fuerza en el Perú. En las próximas semanas, el artista continuará recorriendo distintas ciudades del país para encontrarse con miles de seguidores que esperan disfrutar en vivo del éxito que ha conquistado al mundo.

“Dichávate” se ha convertido en uno de los mayores fenómenos virales del año. La canción, interpretada junto a Rey Tony y Helabusador, trascendió fronteras gracias a TikTok y otras plataformas digitales, donde millones de usuarios replican diariamente su característico baile. Su éxito también se ha visto reflejado en importantes listas musicales internacionales, consolidando a Ya Ice Dylan como uno de los principales exponentes del reparto cubano.

El crecimiento del artista ha sido constante durante los últimos meses gracias a una propuesta musical que combina el ritmo característico del reparto con una fuerte presencia en redes sociales, convirtiendo a “Dichávate” en un himno que hoy se escucha y baila en diversos países de Latinoamérica, Europa y Estados Unidos. En el Perú, la expectativa por cada presentación continúa creciendo. El público ha respondido masivamente en cada ciudad visitada, convirtiendo sus conciertos en verdaderas fiestas donde el ritmo cubano es el gran protagonista.

La gira nacional de Ya Ice Dilan es presentada por Bedoya Producciones, empresa que apuesta por traer al país a uno de los artistas urbanos cubanos de mayor proyección internacional y responsable del éxito musical que hoy hace bailar a millones de personas alrededor del mundo.

Fundada en Buenos Aires a finales de la década de los ochenta, Los Cafres marcaron un antes y un después en la escena del reggae latinoamericano al convertirse en una de las primeras bandas de habla hispana en desarrollar una propuesta original dentro del género. Desde entonces, han publicado una amplia discografía que incluye álbumes como Frecuencia Cafre, Instinto, Quién Da Más, El Paso Gigante y Alas Canciones, consolidando un estilo propio que fusiona reggae roots, rock y sonidos latinoamericanos.

Actualmente, la banda mantiene una intensa actividad internacional con presentaciones en distintos países de América y Europa, donde continúa convocando a miles de seguidores. Su propuesta musical sigue vigente gracias a un repertorio que ha trascendido generaciones con canciones como “Si el Amor Se Cae”, “Tus Ojos”, “Aire”, “Bastará”, “Casi Q’ Me Pierdo” y “La Receta”, temas que acumulan millones de reproducciones en plataformas digitales y que forman parte de la historia del reggae en español.

El concierto en Lima será una oportunidad para que el público disfrute de un espectáculo que recorrerá los momentos más importantes de la carrera de la agrupación, interpretando tanto sus grandes clásicos como parte de su material más reciente, en una puesta en escena diseñada para celebrar más de 35 años de trayectoria. La presentación se realizará en el Círculo Militar de Jesús María, escenario que recibirá a una de las bandas más influyentes del reggae latinoamericano.

Las entradas para este esperado concierto, que se llevará a cabo el próximo 19 de septiembre en el Círculo Militar de Jesús María, estarán disponibles en preventa los días martes 30 de Junio y miércoles 1 de julio, desde las 09:00 a. m. Asimismo, el público podrá acceder a una promoción de lanzamiento con 30 % de descuento utilizando cualquier medio de pago.