«Quiero olvidar» nace de la necesidad de representar sus raíces peruanas y compartirlas desde su experiencia como cantante y compositora multicultural. Producida por el maestro Rodolfo Castillo, con quien he venido desarrollando su proyecto musical en Miami, la canción es un tributo a la cumbia peruana que combina su esencia con una propuesta latina joven, fresca y contemporánea. Busca conectar con nuevas generaciones y llevar nuestra identidad más allá de las fronteras.

Como todas sus canciones, «Quiero olvidar» parte de mi propia composición. Su letra retrata una contradicción dolorosa: querer olvidar a un gran amor para recuperar la paz, mientras el deseo de saber de él y seguir cada uno de sus pasos impide soltarlo. De esa lucha entre la memoria y las ganas de seguir adelante nace el título.

La grabación cuenta con la participación de músicos peruanos con trayectoria internacional, como Bredie Zúñiga y Giovanni Machuca, quien ha participado en proyectos nominados al Latin Grammy. Su aporte conecta la producción con la sensibilidad y la riqueza musical del Perú.

BIOGRAFÍA:

Iza Quilcat tiene 25 años, con raíces arequipeñas y una historia marcada por la música y el encuentro entre culturas. Ha vivido en Venezuela, Colombia, Perú, México y Bélgica, experiencias que enriquecen su identidad y su propuesta artística. Actualmente reside en Monterrey, México. Habla tres idiomas: español, su lengua materna, inglés y alemán.

Realizó sus estudios entre México y Europa y, en 2024, se graduó de la Licenciatura en Negocios Internacionales del Tecnológico de Monterrey. Durante su etapa universitaria realizó horas de servicio en el área de producción musical de su universidad, donde comenzó a conocer la industria musical de Monterrey y tuvo sus primeras experiencias de grabación en estudios profesionales.

El festival anunció una programación con figuras como Anuel AA, Beéle, Wisin, Jowell y Randy, Lunay y J Álvarez, entre otros exponentes de la música latina. Dentro de este encuentro, Payaso X Ley aportó su identidad artística y el sonido del reparto cubano.

Para Befocus Music, bajo la dirección de Raynier González, esta presentación representa un avance en su apuesta por el talento cubano y por la construcción de oportunidades en escenarios internacionales. El acompañamiento al artista refleja una visión que combina el desarrollo musical, la estrategia de promoción y la expansión hacia nuevos mercados.

Desde El Cerro, su barrio de origen en La Habana, hasta el Estadio Nacional de Lima, el recorrido de Payaso X Ley conecta sus raíces con una nueva etapa profesional. Su participación constituye un logro compartido con su equipo y con el público que ha acompañado su crecimiento.

Con este paso, Payaso X Ley y Befocus Music continúan trabajando para ampliar la presencia del reparto cubano en la escena musical internacional.

“Estoy viviendo un momento muy especial en mi carrera. Saber que mi música comienza a sonar en Miami y que está llegando a un público internacional es una enorme satisfacción. Es un camino que vengo trabajando desde hace tiempo y este paso me motiva a seguir apostando por mi proyecto como solista”, comenta Bussinger.

Como parte de esta nueva etapa, el artista también visitó los estudios de Televisa Univision en Miami, donde compartió con dos reconocidas figuras de la televisión hispana: Pamela Silva, conductora de Primer Impacto, y Lili Estefan, una de las presentadoras emblemáticas de El Gordo y La Flaca. Un encuentro que suma visibilidad a su recorrido promocional en Estados Unidos.

La llegada a Miami representa un nuevo capítulo en una trayectoria construida con años de experiencia. Antes de emprender su camino como solista, Guillermo Bussinger fue durante diez años (2014-2024) vocalista y líder de Pedro Suárez-Vértiz La Banda, una etapa fundamental en su formación artística.

Hoy, con una identidad musical propia y el álbum “Cuéntame” como carta de presentación, el cantante peruano apuesta por llevar su música a nuevos escenarios y consolidar una carrera internacional que comienza a encontrar eco en el mercado hispano.

“Nací en 1998 y pasé 28 años mirando estrellas, y hoy me toca ser una de ellas”, comenta Nicole quien ha realizado varias colaboraciones con artistas de la talla de Joey Montana, Moderatto, Morat, Danna Paola, Kya, Antonio José y la más reciente con Olivia Wald.

“1998” es el año en que nació Nicole Favre y también el título de su nuevo acetato: 17 tracks escritos íntegramente por ella, entre los que destacan “Mi Fan”, “Fake It” y el single “223”, que se avisora como punta de lanzamiento.

Cabe destacar que Nicole fue la primera peruana firmada por Universal Music México en el 2020 y posteriormente por Sony Music Publishig, siendo además artista verificada por Spotify Equal.

La cantautora peruana presentará en vivo este nuevo trabajo además de sus hits ya conocidos el próximo 3 de diciembre en el Centro de Convenciones Leguía, estando ya disponibles los tickets en la plataforma digital de Teleticket.

El artista británico estará acompañado por Neal X (Neal Whitmore), guitarrista de Sigue Sigue Sputnik, banda que alcanzó el tercer puesto de las listas británicas en 1986 con “Love Missile F1-11”. Neal X también ha trabajado con Adam Ant y Marc Almond, y aportará su energía glam-rock a un espectáculo que promete convertirse en una verdadera fiesta ochentera.

SOFT CELL: UN LEGADO QUE TRASCENDIÓ GENERACIONES

Junto al tecladista Dave Ball, Marc Almond revolucionó la música electrónica británica con Soft Cell, fusionando sintetizadores, melodías envolventes y una estética oscura y vanguardista. En 1981, su versión de “Tainted Love” se convirtió en un éxito internacional y en uno de los himnos más reconocibles de la década.

El legado del dúo también incluye clásicos como “Bedsitter”, “Torch”, “Sex Dwarf” y “Say Hello, Wave Goodbye”, canciones que contribuyeron a definir el synthpop y la New Wave. Como solista, Almond consolida una trayectoria propia con temas como “Tears Run Rings”, “The Stars We Are” y “A Lover Spurned”, explorando el pop sofisticado, el cabaret y la electrónica.

La combinación de la voz teatral de Almond y la guitarra de Neal X promete una noche cargada de nostalgia, energía y grandes canciones.

UN CONCIERTO PARA REVIVIR LOS AÑOS 80

Como referencia, una presentación reciente de Marc Almond en Parma, Italia, incluyó temas como “Black Kiss”, “Champagne”, “Torch”, “Bedsitter”, “Tainted Love” y “Say Hello, Wave Goodbye”. El repertorio y la duración en Lima podrían variar.

Los seguidores ya pueden escuchar una playlist de referencia en Spotify, elaborada a partir de repertorios recientes del artista:

Spotify: https://open.spotify.com/user/concerty/playlist/2ayIWGJZxQNIWyFS4CTAkR

ENTRADAS

Los fanáticos pueden comprar sus entradas físicas en los puntos autorizados y pagar únicamente el valor del ticket, sin cargos por servicio de la ticketera. Además, recibirán el póster oficial del concierto, sujeto a disponibilidad y hasta agotar stock.

PUNTOS DE VENTA EN LIMA:

MOVING SOUND: Av. Brasil 1275, Galerías Brasil, segundo piso, local 61-B, Jesús María. Horario: 11:00 a. m. a 8:00 p. m.

BOHEMIA TABERNA CULTURAL: Av. Manuel Vivanco 415, Pueblo Libre. Horario: 10:00 a. m. a 8:00 p. m.

IMPORTADORA Y DISTRIBUIDORA MASTER: Jirón Cuzco, tercer piso, tienda 325, Galería Cuzco, Mercado Central. Horario: 9:00 a. m. a 7:00 p. m.

IMPORTADORA MASTER — PLAZA FERRETERO: Jirón Huarochirí 550, tercer piso, tienda 3024, Cercado de Lima. Horario: 9:00 a. m. a 6:30 p. m.

TERCER OJO RECORD STORE: Instagram: https://www.instagram.com/tercer_ojo_recordstore

ALTA FIDELIDAD: CC Expo Centro, tienda 222, calle Tarata 191, Miraflores. Instagram: https://www.instagram.com/altafidelidadperu

MORADOR RECORDS: Jirón Camaná 934, tienda 14, Lima. Horario: 11:00 a. m. a 7:30 p. m.

FOTO EXPRESS: Av. Argentina 3093, Minka, tienda 280, Pabellón 5, CC Minka — Callao.

AXEL METALSHOP: Galerías Brasil 1°piso Tda 71 y 72 – Jesús María

MORADOR RECORDS: Jr. Camaná Tda. 14 – Lima

LIMA ROCK SHOP: Cantuarias 140 Tda. 215 - Miraflores

Se recomienda consultar la disponibilidad de entradas y pósteres directamente con cada establecimiento.

Las entradas también estarán disponibles en Ticketmaster Perú: https://www.ticketmaster.pe

La producción pone en relieve el trabajo musical que George viene desarrollando desde nuestro país y la participación de talento peruano en un proyecto concebido para una audiencia internacional. La canción contará con tres versiones: español, inglés y spanglish, y será presentada por ambos artistas durante el desfile, que se transmitirá a través de NBC, Peacock y Telemundo.

Ramos es conocido por interpretar a Noah Díaz, uno de los protagonistas de “Transformers: el despertar de las bestias”, película estrenada en 2023. El actor y cantante viene trabajando con Sergio George en una nueva etapa musical vinculada a la salsa, que incluye un próximo álbum íntegramente en inglés producido por el músico. Entre sus recientes colaboraciones figuran “Wasn’t Even Lookin’”, “New York City” e “I Was the One”.

Sergio George también se une a Apple

A este proyecto se suma otro anuncio de alcance internacional. Sergio George colaborará con Apple en el lanzamiento de un Producer Pack para GarageBand y Logic Pro, que estará disponible en noviembre como parte de la actualización de Apple Creator Studio.

El paquete reunirá su característico sonido de piano y loops de salsa y latin jazz, además de percusión, metales y bajos. De esta manera, músicos y productores de todo el mundo podrán explorar e incorporar a sus propias creaciones sonidos vinculados a la trayectoria de uno de los referentes de la salsa moderna.

Los anuncios llegan después de que George ingresara, el pasado 14 de octubre, al Salón de la Fama de los Compositores Latinos durante la 13.ª edición de los Premios LA MUSA, celebrada en Miami. El reconocimiento se suma a una carrera que acumula cinco premios GRAMMY y 16 Latin GRAMMY, y que incluye colaboraciones con figuras como Celia Cruz, Marc Anthony, La India y Luis Enrique.

Con estos proyectos, Sergio George mantiene su apuesta por nuevas producciones y colaboraciones internacionales, mientras trabaja desde Perú en propuestas que conectan a músicos locales con plataformas y escenarios de alcance mundial.