Aunque la comicidad llegó a su vida de casualidad, cuando Augusto Ferrando lo descubre, para “Melcochita” la música está primero. Por ello, a sus 90 años, el sonero ha decidido bajarse de los escenarios con un concierto de despedida mañana sábado 26 de septiembre. Artistas como Daniela Darcout, Septeto Acarey, Brunella Torpoco, Camagüey, entre otros, rendirán un merecido homenaje al sonero. ¡Sí vayan!

- ¿Por qué quieres despedirte de los escenarios?

Porque más vale la salud que trabajar. Con el trabajo haces plata, pero si te mueres, ¿qué haces con el dinero?

- ¿A qué edad empezaste en la música y qué instrumentos tocas?

Empecé a los 6 años. Toqué percusión, batería, tumba y bongó. Mi hermano Miguel me enseñó a tocar la tumba a los 15 años y luego aprendí batería mirando a otros músicos. Acompañé a grandes figuras como Chubby Checker, Bill Haley y sus Cometas, y Cantinflas.

- ¿Qué vino primero, la música o la comicidad?

La comicidad fue de casualidad. Yo tocaba la batería en un club y Augusto Ferrando me vio, pensó que tenía carisma y me llevó a la Peña Ferrando. Él me hizo cómico, pero a mí me gusta más la música que la comicidad.

- Pero en el Perú te conocen más como cómico que como músico

Por supuesto.

- ¿Lamentas eso?

Lamento que en Perú no pasen mi música en la radio, aunque en el mundo latino sí la ponen.

- Claro, como la canción “Pegaso” que la cantan los Latin Brothers. ¿Cómo nació?

Cuando era niño jugaba con una escoba diciendo “caballito”. De ahí inventé la historia de Pegaso, un caballo que no era de carrera, pero al ver a su dueño emocionado en la tribuna, hizo un esfuerzo sobrehumano y ganó la carrera solo por satisfacer a su amo.

- También tuviste una etapa roquera con Los York’s, ¿cómo fue esa experiencia?

Fue casualidad. Faltaban integrantes en el grupo, así que Manuel Guerrero de discos MAG me pidió ideas sobre una pista musical. Le pedí la pista e inventé 12 canciones en ese mismo instante.

- La improvisación es tu fuerte

La improvisación es un talento que no se estudia en la universidad. Ninguno de mis hijos mayores heredó este talento en la comedia, pero a una de mis hijas, a Esperanza, le gusta el piano; y a Cecilia le gusta bailar.

- ¿Cuál es tu secreto para mantenerte vigente como artista a los 90 años?

Ir al ritmo de cómo va el mundo y adaptarse a lo que pide el público, aunque a veces no me gusten las letras de la música actual por considerarlas vulgares. Además, evito preocuparme por los problemas porque preocuparse no soluciona nada.

- Has grabado y compartido escenario con leyendas como Celia Cruz y los grandes de la Fania, ¿te sientes profeta en tu tierra?

Grabé con figuras de la salsa dura como Johnny Pacheco, Willie Colón, Tito Puente y los trombonistas de la Fania. En el extranjero, como en Nueva York (donde fui Mariscal de Desfile) o en Europa, valoran mucho mi trayectoria. En Perú a veces hay envidias en los medios, pero lo más importante para mí es el cariño directo del pueblo en vida.

- ¿Cómo será tu gira de despedida de los escenarios?

Cuelgo el terno en los escenarios de orquesta porque exige bailar y estar parado una hora completa. Mi gira arranca con el show en Lima el 26 de septiembre, seguido de Tacna el 8 de octubre y Arequipa el 31 de octubre.

- ¿Cómo quieres que te recuerde el público peruano?

Quiero que me recuerden como alguien gracioso que hizo reír a tres generaciones y que nunca le hizo daño a nadie.

- ¿Cuáles son tus planes para esta nueva etapa de tu vida después de tu despedida de los escenarios?

Estar tranquilo en mi casa, comer, dormir y trabajar eventualmente, disfrutando con mi familia y viendo a mis hijas bien encaminadas y logradas en la vida. Trabajar hasta que el señor me recoja.

- ¿Estás preparado para cuando llegue la muerte?

Claro. Ya me he enamorado. La gente habla (de su relación con Heydi Amado), dicen “Romeo y su nieta”. Que hablan lo que les dé la gana. Pero yo sé cómo es ella y nos comprendemos. El corazón es el que manda.

- ¿Te gustaría quedarte con ella hasta que Dios te lleve?

Hasta que la muerte nos separe.

ALGO MÁS

El concierto de “Melcochita”, “La despedida del sonero”, será mañana sábado 26 de septiembre en el C.C Parque de la Amistad, en Surco. Entradas en Teleticket.

“Yo nunca he hablado sobre el tema, pero todo tiene un límite. Ese señor se pasó, está lucrando con mis hijos, les está haciendo mucho daño y no lo voy a permitir. Mi abogado me ha comunicado que vamos por buen camino, hemos ganado en primera instancia. Él tiene todas las de perder respecto al juicio de alimentos. No voy a retroceder, ni tampoco voy a dejar que humille a mis hijos”, comenta Flor.

Para dejar atrás esta etapa difícil, Florcita decidió someterse a un Baño de Renacimiento junto a su consejero espiritual, Teo Maestro Esotérico.

“La he sentido muy cargada a Flor. Ha pasado por un momento complicado, pero después de esto estoy seguro de que atraerá cosas buenas y determinantes para su vida, que le darán paz y tranquilidad”, comenta el especialista que lo pueden contactar al 938 728 135.

Por su parte, Florcita señaló que se encuentra tranquila emocionalmente y que actualmente solo se enfoca en su trabajo y en la tranquilidad de sus hijos.

“Estoy tranquila, tengo mucho amor en mi vida, de mis hijos y de mi mamá. Solo deseo que después de este baño los caminos positivos se abran”, finaliza Flor, quien tiene como consejero espiritual a Teo Maestro Esotérico.“No me voy a dejar amedrentar por el papá de mis hijos. Yo no voy a callar nunca más”.

Su participación representa un nuevo capítulo en la historia de una artista que comenzó construyendo su camino como compositora para algunos de los nombres más importantes de la música latina y que hoy ocupa un lugar protagonista en escenarios internacionales. A través de sus canciones, Elena Rose ayudó a dar forma a algunos de los grandes éxitos de otros artistas antes de llevar esa misma sensibilidad y visión a su propia carrera. Su llegada a Le Défilé es una expresión de ese recorrido: pasar de escribir las historias de otros a convertirse en protagonista de la suya.

Como socio oficial de la Semana de la Moda de París, la reconocida marca de belleza celebrará el próximo 28 de septiembre una nueva edición de Le Défilé, su desfile anual abierto al público, que tendrá como escenario la Place Joffre, entre la Torre Eiffel y la École Militaire. La cita reunirá moda, belleza y diferentes expresiones artísticas en una celebración de la confianza, la autoexpresión, la inclusión y el empoderamiento femenino.

La presencia de Elena Rose amplía el carácter internacional de Le Défilé y suma a esta celebración una perspectiva latina, a través de una artista cuya historia conecta con una nueva generación de mujeres que están construyendo su propio camino y atreviéndose a ocupar espacios que antes parecían lejanos.

Con 15 nominaciones al GRAMMY y Latin GRAMMY, Elena Rose ha construido una trayectoria que conecta la composición y la interpretación. Como compositora, ha participado en la creación de canciones para algunos de los nombres más importantes de la música latina y, en 2025, recibió el Latin GRAMMY a Canción del Año por su trabajo como compositora. Como intérprete, su carrera también ha alcanzado importantes hitos internacionales, entre ellos el reconocimiento como Billboard Chartbreaker y el BMI Impact Award 2026, convirtiéndose en la primera mujer latina en recibirlo.

“Cuando era niña soñaba con estar en grandes escenarios y no podía imaginar hasta dónde me iba a llevar la música. Hoy estar en París y ser parte de un momento como este me hace pensar en todo lo que ha pasado desde entonces. Qué bonito es mirar hacia atrás y saber que esa niña que soñaba en grande todavía vive en mí”, Elena Rose, artista venezolana.

Su participación también conecta con el espíritu de “Tú Lo Vales”, una de las plataformas de L’Oréal Paris para celebrar la confianza y el valor personal. En el caso de Elena, este mensaje encuentra una expresión particularmente significativa: una artista que creyó en su talento construyó su propio camino y hoy se atreve a ocupar nuevos espacios desde su autenticidad e identidad.

Elena Rose compartirá la pasarela con un diverso grupo de figuras internacionales vinculadas a la marca de belleza, entre ellas Simone Ashley, Viola Davis, Cara Delevingne, Jane Fonda, Kendall Jenner, Eva Longoria, Andie MacDowell, Aishwarya Rai y Kristen Bell, quien se suma este año al elenco.

La edición 2026 de Le Défilé se realizará el 28 de septiembre a las 2:00 p. m. hora Colombia y podrá seguirse en vivo a través de las plataformas digitales de la firma francesa.

En esta etapa final, conversamos con Gianella, quien asumió el personaje de Tanya después de Rebeca Escribens, sobre el reto de incorporarse a un elenco que ya venía trabajando, su experiencia con los musicales y la representación de las mujeres de 40 y 50 años en el arte.

Has participado en varios musicales. Empezaste con “La jaula de las locas” en 2010, luego vino “Planchando el despecho” y ahora regresas a Mamma Mia!. ¿Qué encuentras en este formato que te sigue llevando al escenario? Hacer musicales es un desafío grande porque mezclas diferentes disciplinas. Cantas, bailas, actúas y todo ocurre dentro de una misma escena, dentro de una misma historia. De alguna manera tienes que incorporar las tres cosas para que sean orgánicas y sigan contando la historia. Creo que es una forma maravillosa y muy completa que, como actores, nos reta muchísimo. Además, en el caso de Mamma Mia!, tenemos un ensamble increíble, hermoso, lleno de energía y muy talentoso. Eso nos ha generado un doble desafío, poder estar a la par de ellos y sumarnos a esa energía y ese talento que tienen.

A pesar de toda la experiencia que tienes en musicales, ¿sigues poniéndote nerviosa antes de salir al escenario? Sí, siempre me pongo nerviosa. Creo que el día que no me ponga nerviosa ya no va a ser tan divertido, porque ponerte nerviosa también te pone alerta y ese pequeño vértigo hace que todo sea más emocionante. En esta puesta de Mamma Mia! yo entré a la mitad. Todos ya tenían meses previos de ensamblaje y un ritmo incorporado. Entonces yo tenía que subirme a un caballo que ya estaba en movimiento. Sí me daba muchos nervios y en un momento decía “ay, Dios mío, esto no me va a salir”. Además, Tanya tiene uno de los números donde más baile hay, Does Your Mother Know, y yo miraba ese número y decía “Dios mío, ¿cómo voy a hacer esto?”. Realmente estaba muy fuera de mi zona de confort. Si bien ya había hecho musicales, creo que nunca había bailado tanto. Me costó ensayar mucho durante semanas, cuatro horas diarias, y recién a las dos semanas empecé a relajarme y a divertirme.

¿Qué descubriste de ti al interpretar a Tanya? Tanya ha sido un desafío, un desafío bonito. El personaje está bien lejos de mí, lo cual también me implicaba poder encontrar otras cosas, ir un poco más allá. Yo creo que yo soy más tímida y Tanya es totalmente desinhibida. Ha sido divertido poder entrar en el personaje y permitirme todas esas cosas que hace Tanya.

Tú y Rebeca son amigas, pero también existe una comparación inevitable porque las dos interpretan a Tanya. ¿Cómo construyes tu propia versión sin sentir el peso de lo que hizo la actriz anterior? Por eso decimos todo el tiempo que está súper que vengan a ver las dos propuestas. Creo que es muy interesante cuando un actor distinto toma un mismo personaje porque, por más que sea el mismo texto y la misma puesta en escena, cambia completamente el personaje. Cambia porque está encarnado por otra persona y eso es lo maravilloso de los actores. Ningún actor es igual. Tenemos diferentes energías y diferentes corporalidades. De hecho, el primer día que hice función me pusieron unos tacos altísimos y yo soy alta de por sí. Entonces Tanya, de golpe, pasó a medir unos 20 centímetros más. Todos me miraban para arriba y hacían chistes con mi altura. Ya de entrada, ahí cambió Tanya. También es lindo permitirle a una historia tener diferentes actores y diferentes miradas porque siempre termina creciendo.

Más allá de la altura y del baile, ¿qué fue lo más importante para ti al construir esta nueva Tanya? Creo que no solamente cambia físicamente, sino también energéticamente. Yo tengo otros tiempos, le doy otra lectura al personaje porque soy otra persona. También agradezco enormemente que me hayan permitido tener la libertad de ir jugando un poco con el personaje, con los textos y con mis compañeros, y poder ir encontrando mi propia Tanya. Creo que eso ha sido lo lindo de todo este proceso.

El público recibe una historia llena de alegría, pero también hay momentos que lo conmueven. ¿Qué crees que hace que Mamma Mia! conecte tanto? De verdad que se ha armado una familia muy bonita. Siempre digo que ustedes, los espectadores, ven una fiesta afuera, pero adentro hay otra fiesta. Es un grupo muy unido y con muy buena energía. Mamma Mia! habla de temas absolutamente universales, como el amor, el nido vacío, dejar ir a los hijos y las relaciones entre padres e hijos. En mi caso, habla de la posibilidad de enamorarte ya siendo grande. Creo que toca muchos niveles del amor y eso hace que la obra sea tan humana y conecte directamente con el público. Y al final, cuando nos ponemos las lentejuelas, salimos a bailar y se prende esa bola de espejos que ilumina todo el teatro, es la cereza sobre el helado. Es una fiesta gigantesca que se arma con las mil personas que están en el Teatro Peruano Japonés. La gente se va feliz y nosotros también salimos felices todas las noches.

Has trabajado musicales tanto en cine como en teatro. ¿Qué cambia cuando cantas y bailas frente a una cámara y cuando lo haces frente al público? En el teatro lo estás haciendo en vivo y lo tienes que repetir todas las veces. Es muy demandante porque no puede pasarte absolutamente nada. No puedes quedarte sin voz, físicamente no te puede pasar nada. Tienes que dormir y tener energía para hacer estas dos horas y media de función, bailando, cantando y haciendo todos los cambios. La voz es un instrumento que se afecta con todo. Si no dormiste, si te estresaste, si estás nervioso, si estás triste, si te agarra un virus, todo tiene que ver con la voz. La voz es como tu energía pura. En el cine, cuando hicimos Locos de amor, lo hermoso es que puedes grabar primero las voces. Puedes hacer muchísimas tomas hasta encontrar esa interpretación que sientes que está perfecta para el personaje y para ese momento. Después grabas la escena con esa voz y esa canción ya grabadas. Además, tienes esa canción sonando que te ayuda enormemente a entrar en la emoción cuando estás grabando la escena. Son cosas completamente distintas y hermosas las dos. El teatro tiene a la gente ahí y ese hecho teatral que está sucediendo en el momento. Todos los días es diferente. El cine tiene esto de poder repetir y repetir hasta que realmente quede como tú quieres o como el director quiere. No podría elegir.

Compartes escenario con un elenco bastante joven. ¿Qué te están enseñando ellos y qué crees que tú puedes aportarles? Creo que lo que tienen es maravilloso porque habla de un medio que hoy permite que los jóvenes estudien desde muy pequeños y se preparen mucho más. Nosotros, los mayores, decimos, “wow, qué talentosos, qué bien entrenados, cuánto saben”. Creo que nosotros, a su edad, en nuestra época, no teníamos ni siquiera dónde hacerlo, aunque hubiéramos querido. Es lindo ver en ellos que hay una evolución para bien de nuestro medio, de nuestras escuelas y de la propuesta artística que hay para la gente joven que quiere estudiar y prepararse. Ya sea que finalmente vayan a ser actores o no, creo que el arte es una herramienta maravillosa para cualquiera. Es hermoso verlos tan jóvenes y tan preparados. Todos son increíblemente capos. Tan capos que a nosotros, los mayores, nos subieron la valla muchísimo y nos pusieron muy nerviosos, y eso es hermoso. Es hermoso sentir que tus compañeros están tan preparados que te retan a ser mejor todos los días. Además, son hiperrespetuosos, hipercolaboradores, tremendamente chambeadores y buenos compañeros. Yo me asombro todos los días.

Has hablado antes de la importancia de que las mujeres generen sus propios espacios. ¿Qué les dirías a quienes tienen miedo de dar ese primer paso? Hay una frase que siempre digo, que “si no te gusta dónde estás, muévete”. Sé que suena fácil, pero a veces esperamos encontrar el momento justo, la situación perfecta o tener todas las respuestas para dar ese paso, y no siempre ocurre así. A veces basta con un pequeño movimiento. No tenemos que tener todas las respuestas, tenemos que confiar en el proceso y entender que, con ese primer paso, ya estamos cambiando algo. Hay que confiar en que tenemos la capacidad de lograr lo que queremos y, al dar ese paso, seguramente encontraremos personas que nos acompañen.

¿Sientes que la industria está cambiando en la forma en que apuesta por las mujeres de 40 y 50 años? Yo creo que sí, aunque todavía hay un camino largo por recorrer. Cuando hicimos Soltera, casada, viuda, divorciada, al comienzo no confiaban en una historia protagonizada por mujeres de 40 y 50 años. Nos decían, “queremos de 30. ¿Qué van a contar las de 40, las de 50?”. Y yo pensaba: “Al contrario, mientras más vida tengamos, más cosas tenemos para contar”. Finalmente encontramos ese sí y la película superó el millón de espectadores y está entre las más vistas de la historia del cine peruano. Es bonito ver que esas puertas se van abriendo y que, cuando una se abre, pueden pasar muchas más. Hay historias y personajes de mujeres mayores que están empezando a tener espacio en el cine, la televisión y el teatro. Es esperanzador, aunque también depende de nosotras ser tenaces, convertir esos “no” en “sí” y ver qué pasa.