Se suma Flo Rida, rapero y referente del hip-hop de fiesta que llevó temas como “Low”, “Right Round” y “My House” a las listas pop internacionales durante los años 2000 y 2010.

También formará parte del cartel Marshmello, DJ y productor de música electrónica reconocido mundialmente por su característico casco blanco y por canciones como “Alone” y “Happier”.

Como representantes peruanos se suma al festival Adammo, banda de pop rock que marcó a una generación con canciones como “Sin Miedo”, “En Tus Sueños” y “Algún Día”, y que regresa a los escenarios como parte del componente local del festival.

Preventa y venta general

Las entradas para Sound Music Fest “Golden Years Edition” se comercializarán a través de la plataforma Joinnus. La preventa con tarjetas Interbank estará disponible del 22 al 23 de septiembre o hasta agotar el stock, con un 20 % de descuento sobre el precio regular, antes del inicio de la venta general.

Sobre el festival

Sound Music Fest “Golden Years Edition” propone una noche que combina la nostalgia del pop y la música de fiesta de inicios de siglo con la energía de la escena electrónica actual, sumando además un homenaje a la música peruana a través de la presencia de Adammo. La organización confirmará en los próximos días mayores detalles sobre horarios, accesos y condiciones de ingreso al recinto.

Desde el momento en que pisaron el escenario, el público los recibió con una ovación eufórica, demostrando el enorme cariño que conserva por uno de los dúos más sólidos y representativos del género urbano. Miles de fanáticos cantaron junto a ellos cada uno de sus éxitos, convirtiendo su participación en una verdadera celebración de trayectoria, perreo y música urbana.

Su presentación confirmó que el legado del dúo continúa más vivo que nunca y que Perú sigue siendo una plaza fundamental dentro de su carrera internacional. La multitud no solamente recordó sus grandes clásicos, sino que dejó claro que existe una nueva generación conectada con su música.

“Queremos agradecer de corazón a nuestro hermano Arcángel por invitarnos a compartir este gran escenario en Perú. Para nosotros fue un verdadero honor acompañarlo y cantar frente a 45 mil personas en una noche tan especial. Gracias al público peruano por recibirnos con tanta euforia, amor y cariño. Escucharlos cantar nuestras canciones de principio a fin fue una emoción indescriptible. Perú siempre ha ocupado un lugar muy especial en nuestros corazones y, una vez más, nos hicieron sentir como en casa. Los queremos y esperamos regresar muy pronto.” comentó el dúo.

Con esta impactante aparición, JKing y Maximan continúan consolidando su presencia en Latinoamérica y demostrando por qué su nombre ocupa un lugar importante en la historia y el presente de la música urbana. Los artistas regresan al Perú del 15 al 25 de octubre y para mayor información podrán contactarse al 999 375 940.

La reunión tuvo lugar en un exclusivo restaurante de La Molina. La mesa estuvo adornada con una torta roja y, como detalle especial, unos labios de color rojo pasión, elemento que caracteriza a la excongresista Susy Díaz.

“Gracias al maestro Supay por la cena y la torta. Mi guía espiritual me ha pronosticado que este fin de año no la voy a pasar sola. En el mes de mi cumpleaños siempre me gusta viajar. Me voy a varios países de América y Europa, donde me mande Dios. Ya lo sabrán por mis redes sociales”, comentó Susy Díaz.

“En mi maleta de viaje solo habrá mi sotana, nada de bikinis. Ya los dejé de lado, ahora uso short. Y nada de playas nudistas. Sé que en Europa abundan esas playas, pero no va conmigo”, agregó entre risas.

Por su parte, el maestro Supay aseguró que realizó un ritual para atraer el amor a la vida de Susy Díaz.

“A Susy Díaz se le ha hecho un ritual para que venga el ser amado a su vida. Yo me comprometo a que este año va a venir alguien a la vida de Susy Díaz”, afirmó el maestro Supay, quien es guía espiritual de varios artistas, políticos y deportistas.

“Gracias por confiar en mi persona y creer en mi trabajo. La maldad existe; así como existe lo bueno, también existe lo malo. Me pueden ubicar en redes sociales como Supay, el Brujo de las Estrellas”, añadió.

La noche iba llegando a su fin al compás de una canción psicodélica cuando apareció el esperado show. Dos mini strippers sorprendieron a Susy Díaz con sensuales movimientos y pusieron a bailar y disfrutar a los invitados, entre ellos la Negra Petróleo, Paloma de la Guaracha, Daysi Araujo y otras asistentes, quienes celebraron el peculiar espectáculo.

- ¿Cómo surge la idea de hacer la película “Ceviche”?

El ceviche es nuestro plato emblema, orgullo nacional y parte de nuestra identidad. Tras dos años de trabajo con mi equipo, quisimos llevarlo a la pantalla grande porque no solo se consume en la costa, sino también en los Andes y la Amazonía, impulsando el turismo y la economía.

- ¿Cuál es el enfoque de la película?

Además de entretener de forma divertida y carismática, aborda información sensible, como las historias de los agricultores del camote, la pesca artesanal y los cocineros detrás del plato. Busca crear conciencia de manera objetiva, conectar con el público y mostrar la gastronomía peruana al mundo de cómo este plato tan versátil y peruano puede generar tanto impacto en nuestras vidas y en el mundo entero.

- ¿Cómo fue el proceso de financiamiento?

Comenzamos con cero financiamientos, porque si esperas a que todo esté perfecto, esperas para siempre. Tomó varios meses levantar el capital necesario para empezar a rodar y luego se sumaron algunas marcas.

- ¿Por qué escoger las ciudades de Chiclayo, Lima, Cusco y Manhattan para rodar la película?

Faltó presupuesto para ir a más ciudades. Lima representa la capital gastronómica con gran diversidad. Cusco explora los orígenes del plato en los Andes y personajes únicos, mientras que Manhattan muestra el impacto del ceviche fuera del Perú a través de mi restaurante Artesano.

- ¿Cuántos ceviches tuviste que comer durante la filmación?

La grabación duró casi un mes e incluyó un mes previo de investigación donde probé más de 100 ceviches para entender la narrativa del proyecto.

- ¿Cómo se trata en la película la tradición, el origen y la evolución o fusión del ceviche?

Se respeta el perfil de sabor tradicional (ácido, salado, picante) e iniciamos desde lo más básico con el ceviche de pescador en Chiclayo, mostrando la mística y la identidad de la pesca artesanal.

- La calidad visual es de nivel internacional...

No escatimamos en calidad: usamos cámaras empleadas por Netflix, iluminación profesional y realizamos la postproducción, colorización y sonido en Brasil.

- Hablando en términos gastronómicos, la producción fue una cocción lenta. ¿Qué te motivó a seguir adelante en un proyecto que tardó dos años y ahora ya está en las salas de cine?

Trabajo duro, doy lo mejor de mí y tengo fe. Los tiempos de Dios son perfectos. Mi motivación principal va más allá de mi nombre; busco generar conciencia, mostrar nuestra cultura y aportar al Perú.

- ¿Cuál fue la historia que más te impactó durante la grabación?

Cada historia de esfuerzo y trabajo de los cevicheros es única, pero todas comparten el amor por servir, hacer feliz a la gente y salir adelante en familia.

- ¿Tuviste apoyo del Estado para la película o fue inversión privada?

Fue 100 % inversión privada, aunque del Estado recibimos apoyo de difusión a través de PromPerú para mover el proyecto.

- Parte de tu trabajo es probar comida en tus redes sociales, ¿cómo haces para mantenerte en buena forma?

Solo voy probando de todo un poco y me mantengo activo durante el día.

- Tienes tus redes sociales, un libro, eres embajador de marcas y ahora acabas de estrenar una película, ¿qué más te falta por hacer?

Tengo varios proyectos relacionados con la gastronomía que estoy preparando a su tiempo. Amo lo que hago y quiero transmitir motivación e impacto positivo a los demás.

ALGO MÁS

La película “Ceviche” de Rodrigo Fernandini ya está en las salas de cine del país, se estrenó el 10 de septiembre.

“La cumbia amazónica es fiesta, pero también es la voz de la tierra. Así ruge la selva cuando pide auxilio…dedicamos este tema a los hermanos indígenas que defienden el pulmón del mundo hasta con su propia vida”

La sesión fue grabada el pasado 28 de julio, fecha muy significativa por coincidir con las Fiestas Patrias del Perú, convirtiendo esta presentación en una celebración de la música, la identidad y la cultura amazónica peruana ante una audiencia global. La banda lució camisas bordadas a mano con arte kené por maestras artesanas shipibo-konibo bajo la dirección creativa de la diseñadora Alessandra Durand.

La llegada de Los Mirlos a NPR Tiny Desk fue gestionada por Rockass Online Music, productora y agencia musical con base en Nueva York que ha acompañado la expansión internacional de la agrupación, impulsando nuevas oportunidades y estrategias para posicionar su legado y la cumbia amazónica peruana ante nuevas audiencias.

Más allá de la música, la presentación de Los Mirlos en NPR Tiny Desk estuvo profundamente marcada por un mensaje de identidad y pertenencia. A lo largo de la sesión, la agrupación rindió homenaje a la majestuosidad de la Amazonía, sus culturas y tradiciones y destacó a la cumbia amazónica no solo como una expresión de fiesta, sino también como una voz de la tierra. Los Mirlos dedicaron uno de sus temas a los pueblos indígenas que defienden la Amazonía y su biodiversidad, mientras que su fundador Jorge Rodríguez recordó el origen de la agrupación en Moyobamba, región San Martín.

La llegada de Los Mirlos a Tiny Desk representa un nuevo capítulo en una carrera de más de cinco décadas llevando el sonido de la Amazonía peruana a diferentes generaciones y escenarios alrededor del mundo.

Este nuevo hito llega después de hacer historia en Coachella y llevar su cumbia amazónica al Lincoln Center de Nueva York. Los Mirlos lanzaron en mayo de 2026 The World Meets Los Mirlos, el primer álbum de sus 53 años de trayectoria concebido completamente alrededor de colaboraciones internacionales, entre las que destacan Juanes, Bomba Estéreo, 311, Guaynaa, Monsieur Periné, Los Bunkers, Los Bitchos, LA LOM, Toy Selectah, Mireya Ramos, La Coreañera, Chicha Libre, Funky Munchies y Big Sempa publicado conjuntamente por Revancha Records y BMG.

TINY DESK: UNA DE LAS VITRINAS MUSICALES MÁS INFLUYENTES DEL MUNDO

Creado por NPR Music, Tiny Desk se ha convertido desde su nacimiento en 2008 en uno de los formatos musicales más reconocidos de la era digital. Su concepto —presentaciones íntimas, cercanas y centradas en la interpretación musical— ha transformado el pequeño escritorio de NPR en Washington, D.C., en un escenario codiciado por artistas consagrados y nuevas voces de todo el planeta.

Por Tiny Desk han pasado figuras mundiales como Bad Bunny, Taylor Swift, Adele, BTS, Billie Eilish, Dua Lipa, Justin Bieber, Gloria Estefan, Carlos Vives, Juanes, junto a centenares de artistas provenientes del pop, rock, hip-hop, jazz, música latina, folk y sonidos tradicionales de diferentes culturas.

Más allá de sus cifras de audiencia, Tiny Desk se ha convertido en un espacio de descubrimiento y legitimación artística: un formato donde las canciones quedan expuestas en su esencia y donde una presentación puede conectar a un artista con nuevas generaciones y audiencias alrededor del mundo.

La presentación en Tiny Desk representa parte de ese proceso de internacionalización: llevando la cumbia amazónica más allá de sus fronteras originales y abriendo nuevas puertas para toda la industria musical peruana.

Ahora, el inconfundible sonido de las guitarras psicodélicas y la identidad amazónica de Los Mirlos llega al íntimo escenario de Tiny Desk con una selección especial de canciones que recorren distintas etapas de su historia.

El repertorio conecta algunos de los temas más representativos y nuevos lanzamientos de su Álbum “The World meets Los Mirlos” publicado conjuntamente por Revancha Records y BMG.

Para su debut en NPR Tiny Desk, Los Mirlos, como embajadores de la cumbia y el arte de la Amazonía peruana, lucieron un vestuario exclusivo de la firma (también peruana) Kené Kaya, bajo la dirección creativa y diseño de Alessandra Durand. La banda lució camisas bordadas íntegramente a mano con arte kené por 11 maestras artesanas shipibo-konibo del colectivo Shinan Imabo, quienes también elaboraron artesanalmente los accesorios que complementaron cada look. Esta propuesta une la identidad visual de la cumbia amazónica con la preservación del patrimonio ancestral indígena a escala global.

Para Los Mirlos, esta presentación significa mucho más que un nuevo escenario: representa la llegada de una expresión profundamente peruano-amazónica a una de las vitrinas musicales de mayor alcance internacional.

Con más de 50 años de trayectoria, Los Mirlos continúan demostrando que su música trasciende generaciones y fronteras. Su sonido sigue viajando, encontrando nuevas audiencias y posicionando a la cumbia peruana dentro de la conversación musical global.